本文对全音音阶的本体特点、发展历程等方面进行研究，结合各个不同时期代表作曲家的作品进行分析，探索全音音阶这一人工音阶类型在调性音乐向无调性音乐的发展历程中所起的作用。全音音阶是一种有着特殊色彩的人工音阶，整个音阶由六个全音组成，所以它没有半音倾向。全音音阶各音级之间的距离相等，因而各音之间难以建立倾向性，也就很难有稳定与不稳定之分。较早采用全音音阶进行创作的是俄罗斯作曲家格林卡，之后的俄罗斯民族乐派作曲家里姆斯基-科萨科夫、穆索尔斯基等或多或少的运用了全音音阶进行创作。随后逐渐扩展到西欧。法国作曲家德彪西将全音音阶运用到各个时期的作品当中，并将其成为构成印象主义音乐丰富色彩的主要音乐语言。二十世纪的音乐语言及风格与以往各个时期都不相同。许多作曲家都在积极探寻新的创作手法。调式方面，梅西安根据对称理念所创另一种调式组织手段——“有限移位调式”。还有其他一些作曲家如巴托克、斯特拉文斯基都在创作中不断探索新的音乐语言。全音音阶在调性音乐即将瓦解的时代得到充分的发展，对于20世纪无调性的产生有积极地推动作用。