20世纪伟大的作曲家伊弋尔·费多罗维·斯特拉文斯基一生共有五部冠之以交响曲名称的作品。本文着重研究了其中的一部作品——《C大调交响曲》，它创作于斯特拉文斯基一生中最重要的新古典主义时期，是该时期的经典作品之一。在这部作品中，斯特拉文斯基清晰地体现出他新古典主义时期客观、理性的创作特点以及既多变又统一的创作风格，并且通过对一系列音乐材料和创作技法的娴熟运用，使得整部作品具有独特的效果。本文主要从技术层面入手，对《C大调交响曲》的结构及材料、和声、旋律、节奏、织体、复调以及配器等七个方面进行了分类研究，试图通过这种技术的解析，进一步理解斯特拉文斯基严谨的创作风格、极富魅力的个性化音乐语言和始终追求与时代同步的精神，并试图探寻其音乐的深层审美表现，希望能够对我国的音乐创作有所启示。全文共分为三章：第一章是对斯特拉文斯基本人及其交响曲创作，尤其是本文研究的主要对象《C大调交响曲》的概述。第二章是本文的主体部分，对《C大调交响曲》的形态进行了较为全面的分析：共分为七节，分别论述了《C大调交响曲》的结构及材料、和声、旋律、节奏、织体、复调以及配器方面的特点。第三章是结语部分，在对前文进行归结的同时，观照当下，论述了斯特拉文斯基的创作理念及美学思想等对我国当代音乐发展的启示。