虽然到目前为止只有四部作品问世,但是李沧东仍然被认为是20世纪90年代以来韩国最重要的导演之一。在其作品中凸现的韩国现代化进程中个人悲剧性境遇颇为人所称道。本文虽然仍然是以导演研究的形式出现,但是从悲剧理论入手,采用归纳、例证和对比等相结合的方法,来阐释李沧东的电影是如何将现实主义原则和悲剧性联系起来,希望通过悲剧理论来还原李沧东的现实主义导演身份。论文将主要分为三大部分来进行论述:李沧东电影中的悲剧性人物、悲剧影像的建构与达成、悲剧性电影的意义。第一部分从李沧东四部作品的悲剧性人物的角度着手,从内容上来探究悲剧性文本。通过其悲剧人物的类型以及悲剧人物产生的根源两方面来探讨人物形象的塑造。社会底层、身体残疾、向往美好是其人物的最主要特点,而导致人物最终悲剧性命运的则和时代社会的作用以及人物内心的冲突休戚相关。第二部分是从李沧东电影的悲剧性影像着手,首先通过李沧东电影中长镜头的运用、镜头语言风格的前后转变、声音的悲剧性以及色彩所体现出的悲怆来试图从视听语言本体论的角度来分析其影像风格。这些悲剧性影像在整个悲剧性叙事中起到了重要作用。其次,李沧东的电影中善于运用象征和隐喻的手法来折射广袤的社会现实以及现实中主人公的无奈和悲情。其叙事模式也经历了一个由标准的线性叙事到完全倒叙再到想象充斥其中的风格嬗变。另外纵观李沧东电影,空间上始终存在着变更与封闭、想象与现实的二元对立。最后一部分则主要探讨李沧东电影悲剧性的意义。在韩国电影一片田园牧歌下,李沧东一直将自己的作品对准花朵下的现实主义土壤。李沧东的作品虽然充满悲剧色彩,但却不是一味的沉浸于苦难和不幸。他的作品让人认清现实之后又引向超越,也许这也正是李沧东电影中悲剧性意义之所在。