本论文主要以材料在蒋采苹艺术创作中的研发和运用为研究对象,通过她对传统材料的突破,研制开发新材料,其依托材料的丰富及矿物质颜料娴熟运用于自己的作品中。从文章结构看,主要分为以下四个方面来讨论:首先阐述材料在工笔重彩画传承中的作用。从汉末至隋唐,再到元明清,材料的不断更新变化,不仅促进了工笔重彩画的技法,而且也丰富了绘画语言,使新材料在不断被发现和运用的同时,被广大画家所关注。在改革开放环境中崛起的工笔重彩画家蒋采苹,秉持革新的精神,在研制开发新材料方面做出了重大贡献。第二部分是蒋采苹的使命感与材料的开发利用。这一章分为两个部分,一方面是蒋采苹在复兴工笔重彩画过程中,在日本考察期间发现日本绘画一直保留中国传统的绘画技法,遵循和继承中国传统绘画的艺术理念,该理念给潜心研究重彩画的蒋采苹一个很大的启发。她坚定信心要找回失落的文明,继承中国传统绘画的优良传统。另一方面在于对颜料的研制,深入了解材料的特殊性,研究较为日常却不熟悉的几种天然矿物色:把已被历史遗忘的颜料白云母,研究它的特点制成白云母粉并一直延续下去;同时研制开发出新型的人造矿石颜料——高温结晶材料;此外,把金属性颜料,金箔银箔等素材在绘画中进行运用和发展。接下来是解读蒋采苹的绘画。先阐述她的艺术理念和艺术风格,再以作品的实例为依托,结合材料的属性特点,分析和研究她绘画中的材质美及规律丰富的自身色彩语言。例如《筛月》《金芭蕉》《盛装苗女》等等作品,具体表现蒋采苹的画因为新材料的注入更加彰显说服力和感染力。第四部分是材料对绘画语言的影响及其发展趋势。材料与形式的关系、材料与流派发展、材料与未来展望,文章从这三个方面着重论述,材料一直都是当前热门话题,这部分对现代材料的发展具有重要意义。在重彩画领域,蒋采苹一直坚持多元化发展理念,突破单一画种的束缚,推动工笔重彩画得到真正复兴,由低谷逐渐走向繁荣,也给中国画带来开放的胸怀,开启了新篇章。她在深彻了解中国民族文化基础上,融合中西绘画,以不倦的热情投身于工笔重彩画上的研究和创造之中,为工笔重彩画当代及未来的发展奠定基础,并产生深远的影响。