此次论文主要围绕笔者自己的创作作品,以中国画的发展为前提,对传统中国画的精神进行深入剖析,以此开展关于传统中国画在如今多元文化与审美的冲击中,综合材料在传统国画中的融合与发展的研究。笔墨的传统表达方式和逐渐演化的大众审美需求构建成当代性中国画。从早期专注于笔墨意趣的表达到现在,人们不断地寻找新的材料,新的表现形式来进行画面创作。随着时代的发展,人们在国画的创作中,不单单侧重于笔墨的变化和意趣的表达,更多的开始进行新材料的试验,加入了具有现代审美的形式感。此次论文,根据笔者创作的思路过程,结合国画笔墨到综合材料的发展进行阐述与分析。本文运用以下几种方法:1.作品对比分析法:用传统的国画与融入新绘画材料的作品对比,从对比中找到国画最基本的绘画语言与绘画发展趋势,达到直观的理解与展示。2.实践试验法:结合自己创作的进度和思路,收集相关综合材料的绘画作品,对不同材料进行研究,从中得出相关理论依据,为论文提供相应的理论支撑点。3.文献分析法:查找相关资料书籍,多角度全方位的进行阐述与分析,不断找出新的理论依据,让笔者自己的创作与论文相辅相成,互相补充。4.作品作者分析法:通过对作者与相关作品的分析,从而深刻的了解综合材料的多种用处与绘画方法的表达。为论文的写作提供真实可靠的案例分析。5.总结经验法:在绘画创作实验阶段中,发掘出不同的材料、笔法以及画面构成,找出适合自己的绘画语言,为自己的论文提供实践依据。此次论文通过六个章节来进行阐述,第一章为绪论;第二章主要是对传统国画中笔墨的思考与运用;第三章主要是进一步围绕自己的创作内容来探讨笔者所理解的中国画的人物形象;第四章主要是结合自身创作,对当代国画绘画语言与材料的探索;第五章是笔者在创作过程中的反思与经验总结,为自己之后的绘画作品提供一定的理论和实践基础;第六章就是总结。材料的选取不仅是艺术家画面表达的载体,也是绘画语言。越来越多的艺术家对绘画材料有了更深层次的认识,这也使材料本身的内在魅力被发掘。此次毕业创作在传统笔墨变化的基础上,进行综合材料的探索,寻找不同材料所赋予的内在情感,从而凸显出形象的趣味性与自身绘画语言表达的必要性。