明代是绘画艺术史上空前发展的时期,以主盟吴中风雅数十载而影响甚大的文徵明为领军人物,对被宋元文人画所崇尚的笔墨“简逸”之大势下所冷落的传统青绿山水,予以了大力的承继和开拓,谱写了了明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而,未能在美术史上真正体现其高度的原因,恰恰是在其文艺繁盛的背后,其审美本质悄然疏离了传统文人画精神实质以“艺进乎道”的核心,走向了脱离本源而陷入偏向于技艺的视觉效应,固然与传统渊薮的博大与庞杂,使明代大批画家——无论是文人画还是院体画,面对如此仰之弥高的范式文本面前,画家们都难以脱出其固有粉本之藩篱,更重要的是整个明代的绘画与政治、社会、人文环境之间的密切关联,在这个浸透着将绘画艺术沦为商品活动的庸俗化倾向的氛围中,大批画家皆难以有所超越而落入了商品经济编织的文艺困境之网中。本论文以作为文人画家身份的文徵明一生孜孜探求的青绿山水为研究对象,通过对其青绿山水的师承、传统渊源及其绘画风格的变异和并行展开的画学观念等等进行深入剖析,厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析,揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明为一个视点,可以反映出明代绘画审美风尚对青绿山水画风实践及其审美意识的影响,并彰显出明代青绿山水的整体画学形态。