丝网版画作为一种艺术形式,它的历史很短,而其采用的印刷方式,却是历史上古老而又悠久的。丝网版画作为绘画的一种表现形式,自然和色彩脱不了关系,而说到丝网版画的色彩自然就离不开对艺术家主观意念和内在情感的抒发,能在有限的色域内表达艺术家的精神内涵,这就是丝网版画创作一直在研究的问题,如果不对色彩做提炼和对画面总体的色彩进行配置就很难达到艺术家想要创作的预想效果。所以色彩研究与情感表达则成为丝网版画创作中一个永恒的话题。然而色彩世界却是一个十分深邃的情感世界,不同的色彩有着各自不同情感表达和情绪表达,所以借助色彩的情感世界表达作者们情感成为重要的表达方式,艺术家们则不得不由表及里,由浅入深的去观察各种事物,通过认识色彩世界的细微线索表现自我。谈到认识色彩就不得不说到中国的传统色彩文化了,中国的传统色彩即人们常常说的五色之说,每一种颜色有着不同的意义。传统色彩文化的丰富内涵,需要我们细细研究了解。丝网版画中的传统色彩是不可或缺的。说及到人类对色彩的感知,本就开始于原始生命的本能,每当人们谈到中国传统的色彩观念时,就会想到它背后极具丰富的象征意义和极具比附的内涵意义。拥有了中华五千年历史的沉淀让中国传统色彩有了无比深厚的文化底蕴的,这样的深厚的文化底蕴是其他色彩所不能比拟的,传统色彩的斑斓多彩让它有着超乎想象的视觉效果,中国传统色彩自古以来都是以它的观念,历史,现实,审美而独立存在着的,它不仅倾诉于人们的视知觉之间,同样也用它的内涵意义影响着历代人们的审美价值。随着人们审美要求的提高,人们对色彩的喜好也发生着变化,而传统色彩在现代社会的应用也是形式多样的。传统色彩被应用在各个行业和领域。并且随着人们对色彩高度的审美追求还在不断的拓宽和延伸着。而传统色彩在丝网版画中的应用也必然是将来艺术家们表达情感中的重要手段。中国作为拥有五千年历史的文化大国,历史悠久,源远流长,本文主要论述的是丝网版画创作和中国传统色彩的精诚合作,丝网版画创作无疑是现代版画创作的有力代表,而中国传统色彩文化就像一个年迈的学者,成熟且知识渊博。充分了解并能让传统的色彩文化在丝网版画创作中大放光彩,则是版画自身创作语言的重大突破。丝网版画创作中对色彩使用要求必然强调作者对颜色的高度概括性有着巨大的敏锐度,恰如其分传统色彩的简洁明了,必然受到艺术家们的热捧,同时中国传统色彩内涵丰富,熟练掌握并应用到版画创作中自然也是一项巨大的挑战。那我们将如何突破困难,迎接挑战呢?中国传统色彩应该怎么正确的应用丝网版画创作中呢?这一答案到底会不会影响着当代丝网版画创作的理念和方向呢?这个挑战算不算是版画自身创作语言的尝试与发掘呢?带着这些疑问,我慢慢了解到在我们丝网版画的创作过程中,充分的借鉴中国传统色彩体系中的优秀的、具有代表性的元素,充分的汲取传统“五行”“五色”审美观中与当代相契合的、为我们所用的营养,将会为我们创作出更加优秀的、能够体现当代性特征的具有民族的、本土的作品提供更好的前提与基础,同时以科学的态度对待现代艺术理论与色彩观,传统与当代的相结合必将赋予中国传统的色彩体系更加当代性的意义,从而引导艺术家们创作出更具有当代性特征的艺术作品。