中国彩陶优美绚丽，在古代文化宝库中，闪耀着夺目的光辉。它所反映的艺术成就及其珍贵的文化价值，在世界远古时期的彩陶中占有重要的地位。中国彩陶从兴起、繁荣到衰退，经历了长达约五千年的历史。其中研究中国彩陶一方面是从考古的角度去发掘，另一方面是从艺术的角度去探讨。在中国现存的原始艺术中，彩陶艺术是具有代表性的重要部分，它是最早以彩绘图案纹样与造型相结合的工艺美术。 本文以装饰性为切入点，着重研究陶文符号——几何纹。研究它的意象表现方法和以意造型的构成方法；研究纹样和图案的发展规律和形式法则；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；这些对于我们拨开数量巨大的彩陶纹样直视几何纹被历史择选的原因，重视其带给装饰艺术以重要价值是一个突破口。 本文将构架为五个部分：第一章从几何纹的历史寻源入手，纵向追溯几何纹不同时期所呈现出的特征并论述了其产生的背景；第二章逐一分析了五个典型彩陶类型，以阐述“有意味的形式”的发展过程。第三章运用哲学、美学等基本原理，用现代人的视觉理念对几何纹的影响进行了多角度剖析，探讨了几何纹艺术观的形成与表现核心。第四章从装饰性上提取了一些几何纹常用的装饰手法展开分析与研究，并且总结了几何纹的艺术特点。第五章解读彩陶文化的语境结构作试验性创作。 本文通过对几何纹的装饰研究，形成了彩陶几何纹的初步理论结构，从而想从历史中寻找智慧，发掘几何纹的装饰美，并应用于现代设计之中。