“协作钢琴”(Collaborative piano)一词最早由朱利亚音乐学院的钢琴教授萨缪尔.桑德斯(Samuel Sanders)提出。它与传统的“钢琴伴奏”两者间存在着千丝万缕的关系。钢琴伴奏可以说是由钢琴独奏中延伸出来的,那么协作钢琴又是钢琴伴奏发展而来的产物。协作钢琴与钢琴伴奏的发展史有着紧密相关的联系。无论是西洋管弦乐、中国民族乐器还是美声演唱、民族声乐演唱以及舞蹈等等,都离不开钢琴演奏的参与。从巴洛克时期羽管键琴的盛行,职业演奏者需要用通奏低音为声乐与器乐进行伴奏,再到浪漫后期,拉赫玛尼诺夫、理查德.施特劳斯等作曲家把钢琴声部提升至与器乐和人声平等的地位,“伴奏”一词已然无法代表钢琴声部在这类曲目中的重要性。①“协作钢琴”这一名称在近几年逐渐取代了过去“钢琴伴奏”的称谓。由此可见,钢琴在器乐和声乐演奏中的重要性得到了关注,越来越多的钢琴家愿意认真对待并钻研这门艺术。协作钢琴者在合作中不仅需要聆听自己,还要聆听他人。他们需要对声音层次,弹性节奏有极高的敏感度,懂得去听什么,以及如何去听。正如巴伦博伊姆所描述的,在倾听的同时进行表达——这样的对话唯有在音乐世界中可以得到实现。②本文将以拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲》为例,分别论述在作品的四个乐章中如何使钢琴与大提琴的合作获得完美的平衡,使两者的演奏达到音色上的协调。这种方法也同样适用于其他室内乐作品中。