从古至今，山水画一直是人们表现情感的载体，在山水画中，我们可以体会到画家的格调、意境以及气韵。从魏晋诞生至今的山水画给予了中国人太多的情感，可以说山水画是中国传统文化的重要组成，体现了中国人的性情和民族的底蕴。中国山水画表现出中国传统的道家文化，老子所代表的道家文化主要探讨“道”、“气”、“象”之间的关系，而“象”是一种超越现实基础而存在于人内心之中的虚幻之象，也是一种意念之象，是人们通过推理建构起来的精神象征和生命感悟。历代的山水画家在作品中偶有“幻象化”的创作理念，并重在“象”的变形，这就是艺术的“幻象化”表现方式。因此，本文主要通过分析中国古代和现代名家山水画创作中“幻象化”手法的应用及所达到的艺术审美效果，从中寻求“幻象化”手法使用的规律性，以求准确的剖析中国山水画创作中“幻象化”方法的运用规律，并从中提取创新元素。首先，本论文就相关概念进行理论阐释，包括“现实”表现、“幻象化”表现、“抽象化”不同的概念，同时解释了“幻象化”出现的机制，以及“现实”表现、“幻象化”表现、“抽象化”三者的关系。其次，本论文分析了“幻象化”在国画山水中的美学作用。第三，本论文分析古人和今人山水画创作中“幻象化”的具体表现与应用，并就“幻象化”和社会意识形态之间的关系进行论述。最后，本论文对当代山水画创作中“幻象化”应用的价值与启示进行分析。总之，“幻象化”的创作可以说是中国山水画创作的创新元素之一，但是目前入门的艺术创作者并不能很好的掌握和应用这种创作手法，我们只有通过反复的研究、论证和实践，对山水画创作中的“幻象化”应用，总结一套切实的理论与方法，此项创新元素的研究不仅丰富了中国美学理论，还能为山水画创作者提供创作的灵感，使其山水画创作从观摩转向内心升华，使中国山水画创作更加充满情趣。