中国水墨画从稚拙到成熟、从自由的发挥到自主的程式,文人又加入他们的野逸和文情、不受拘束的思维和创造,赋予了水墨画无限的生机。但是,自明清以降尤其是“四王”之后,画家们多因袭古人的笔墨技巧,摒弃了情感和文心的滋润,使绘画在很大程度上变成了各种技巧和各派技法的陈列和僵化。在清末民初的西化思潮以后,当西方美术经历着一场以关注艺术本体的问题为主旨的、向现代艺术的转变时,中国的美术界却呈现出一种逆向的发展趋势:它抛弃了文人画重视直抒胸臆、重视主观表现的价值取向,却将西方几百年前艺术复兴的写实传统作为融合对象。在“科学”的西化传统中由于我们过于重视现实功利性、技巧技法性和工具材料性,我们的艺术渐渐抛弃了自己的文化环境。八十年代的文艺新潮由于缺少传统文化的滋养致使我们盲目地跳入西方的文化语境:各类“新潮”的绘画流派只是在争先赶着西方的文化时髦,虽也出现了一些好的艺术作品,但也使好多艺术实践的结果在一定程度上流于空泛和虚弱。这种流弊也影响到美院的教学,我们把对学生个性精神及文心的引导抛在一边,却让东西方陈旧的空气窒息着学生的性灵。中国人在讨论艺术时永远都是在情理、韵、致、趣、神、气等精神层面上观照和感悟,因此也才有了中国独具内涵和特色的水墨艺术。由于传统文化修养的缺失,水墨画渐渐失去了精神领域深层次的表达空间。现在,已有好多有识之士意识到了这一点,但我们的教育却远远落后于此。要改变这一现状,我们首先必须在学校中增加有关传统文化的课程,同时从事水墨画创作的艺术家们应该重视传统文化的修养。我分别采用社会学、比较学等方法进行研究和总结。首先,我通过广泛的阅读书籍和收集资料使自己具备一定的分析能力,然后写出文章的主要内容和大体框架,再在此基础上写出文章的提纲,在向师友求教之后充实了论文的内容,几番修改之后大致定稿。