本篇论文以20世纪美国动画为例,从女装设计中的廓形角度探讨了生活服装和动画角色服装的设计异同。AI时代背景下,为大数据提供与动画和服装相关的数据支持,以提高动画服装设计师的工作效率。论文首先从宏观角度出发,分析了生活服装和动画角色服装的关联,再细化为两个部分,第一部分解释了廓形定义、基本的原则、变化的逻辑和廓形的流行趋势,是真实的世界的服装与身体、社会属性的相互关系。同时,为证实相应时期美国女装廓形的流行趋势,笔者将时尚杂志作为依据出发,归纳总结了相应时期权威杂志vogue的封面人物时装廓形特征。第二部分分析了华特迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室、梦工厂动画公司、蓝天工作室、索尼动画和照明娱乐美国六大动画出品公司,从1937年到2019年的长篇动画中,女性角色在主要故事情节中的着装。在这个框架下将角色的特征提取出来,将其结构化,用数字化的方式去描述它的属性、总结规律。最后利用图数据库neo4j将动画角色服装和女装廓形流行趋势这两个线索关联起来,验证了其中的相关性,并对未来美国动画中的女装廓形趋势进行了预测。最后笔者总结出美国动画女装廓形主要以A型、X型、H型和S型为主,并预测未来美国动画中女装廓形依然受到生活服装流行趋势的影响,科幻题材动画数量将持续上升,S型女装廓形将持续增加;非科幻题材动画的女装廓形依然保持以A型和H型女装廓形为特点;角色身份类型将继续往多元化方向发展,虚拟人物身份将继续占据主导地位。