当我们在美术馆中面对这些伟大的艺术作品时,我们能够看到一些具有“未完成性”的绘画作品与创作草图,这些作品可能并非是艺术家最好的作品,在艺术水准上也并非是最高的,但他们却包含者着独特的视觉效果与审美价值:它可以从某一点或者某一个方面来表现作品,使得观众注意力更加集中且不分散;同时,绘画作品中的“未完成性”也更加直接的向观众展示了艺术家即兴创作的过程,这也使我们能够更加清晰的观赏到艺术家的创作特点、创作思路和表现技法等;它更能够激发创作主体对物象的个人感受力,为艺术家的作品和观赏者之间搭上桥梁,也使得观众对艺术家接下来的作品充满了一定的期待性。文章通过综合分析、查阅比较、探索实践的方法来对“未完成性”这一概念展开论述,并且以“完成性”绘画相比较,论述其是否有一定的“标准性”?为何在整个绘画过程中这种偶然的表现会比最终预期的完整画面效果好?“完成”与“未完成”之间又有什么联系?在此论证基础上加入了中西方对此的理解与异同,并通过艺术家作品的案例来阐释这种画面效果。再通过艺术家及其作品的见解,深刻理解“未完成性”绘画作品中所保留的个人感受、笔触痕迹、以及具有超越时空限制的艺术意义等。重点论述了“未完成性”绘画以及个别艺术家作品中有别于传统绘画的价值,并且论述了其特点和表现方式等。最后通过结合艺术家作品各方面的研究,立足于自身创作实践来完成对“未完成性”价值的探索。“未完成性”打破了传统艺术中的规则与时空的限制,它用有限的语言来表达无限的意境,它是一种极为前卫的艺术尝试和艺术追求,它解放了人的个性、题材的限制以及绘画的尺幅需求等。它为艺术家对个人表现方式的研究提供了无限可能,它还为艺术家的作品增添了很强的艺术感染力与无限的想象力。而在此阶段上我对“未完成性”的价值认知还有待提高,对其开放化的、多元化的理解还需要进一步完善下去,并通过自己的实践和尝试在作品中来展示我对“未完成性”的感受。