近年来，在互联网和电影杂志中，“邪典电影”这一名词被越来越多的评论者和影迷们提及并讨论，虽然邪典电影及这种现象尚未在中国形成一股大众化的文化热潮，但在某些小圈子内搜集、观看并讨论邪典电影已经蔚然成风。在大多数人印象里，“邪典电影”只是一个关乎另类和时尚的标签，至于邪典电影到底是怎么来的，它是如何产生和变化的，其本质又是什么，这些问题却很少被论及。本文力图从历史出发，展现邪典电影面貌的变化，对邪典电影进行深入挖掘，全面探讨其亚文化本质，并揭示出邪典电影作为一种“亚文化资本”，从边缘到主流的变化趋势。 全文共分为三个部分： 引言部分是对“邪典电影”这一名词由来的追溯，找到这一名词的英文源头“cult movie”的最初定义，并指出这一术语引入中国后，“邪典电影”这一译法的由来依据。 上篇探究邪典电影的最初面貌，追溯邪典电影是如何在上世纪70年代美国“午夜场电影”(Midnight Movie)中诞生的，详细分析《鼹鼠》(EI Topo，1970)、《活死人之夜》(Nightof the Living Dead，1968)、《粉红色的火烈鸟》(Pink Flamingos，1972)和《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show，1975)，这四部邪典片的经典之作是如何从“午夜场电影”中火爆起来的，并指出促使它们发展成邪典电影的关键因素。 通过以上的分析，在上篇的结语部分，本文指出这些邪典老片与普通影片不同的“特别”之处，接着分析了邪典电影对于亚文化群体的特别意义，最后通过分析其诞生的社会原因，指出产生于“后现代主义”语境之下的邪典电影，本质上属于西方后现代亚文化表现方式的一种。 下篇首先分析20世纪80年代以来，在录像带业和有线电视的影响下，各种样式不同的电影是如何被影迷、评论家、制作商和销售商们纳入邪典电影的范围内，从而使邪典电影变得越来越多元混杂、难以界定的。然后，本篇分析邪典电影如何在网络媒体的推动下得到新发展，进而指出在商业浪潮的推动下，邪典电影正逐渐被主流商业片运用，从而呈现从边缘到主流的发展趋势。最后本篇通过分析日式邪典片、港式邪典片、韩式邪典片，呈现出的不同风貌，指出80年代以后逐渐发展起来的亚洲邪典电影在不同文化背景下的差异，同时重点分析中国内地出现的具有邪典倾向的影片，指出“中式邪典电影”可能性的发展路子。 通过以上的分析，在下篇结语部分，本文归纳出在各种新媒体的推动下，邪典电影的发展呈现出的多元化、主流化、地域化的趋势，并指出作为一种亚文化资本，邪典电影对主流文化的意义，从而揭示邪典电影得以存在和发展的根本原因。