宋代花鸟画是绽放在两宋花坛中的一朵奇葩,宋代花鸟画以其丰富的载体,广泛的题材、精美奇巧的构图,灵活多变的表现技法,多样化的艺术特点彰显出宋代画家格物致知的文化追求和自然严谨的审美特征。对物象精妙的描绘体现了高度的技法成就,多样化的表现形式和艺术风格则是在继承传统基础上的创新。宋代花鸟画从一个侧面反映了宋代绘画的发展,达到了前所未有的成熟与繁荣。宋代花鸟画内容题材与布局技法的研究,对我们认识了解宋代花鸟画的发展、风格的转变以及对中国花鸟画的影响具有深刻的涵义。《宣和画谱》花鸟叙论中说：“五行之精,粹于天地之间,阴阳一嘘而敷荣,一吸而揪敛,则葩华秀茂,见于百卉众木者,不可胜记”。①宋人把花鸟看做天地精华之显现。北宋初期,仍以“黄家富贵、徐熙野逸”为主要风格；到中期,以崔白赵昌等画家作画风变革,呈现出“体制清赡,作用疏通”的风貌；北宋末期,宋徽宗赵佶“宣和体”典雅绮丽的新风貌,使宋代院体花鸟画走向全盛局面。宋代在文人写意花鸟画方面,以北宋中后期苏轼,文同等人为主要代表发展起来,文人花鸟画以其独特的审美特点来表达个人主观思想,直抒胸臆。南宋时期的花鸟画在画面上追求小幅精制,画风自然平淡,体现诗意与画意结合的优雅而细腻的审美理想。与此同时,其他载体的艺术形式也直接受到了绘画的影响。宋代瓷器所表现的内容题材多源于生活事物,其装饰纹样丰富多彩,多取材于民间,富有浓郁的民间色彩。宋代花鸟画的盛行,无疑对瓷器彩绘也产生了积极影响,宋瓷彩绘中出现了许多生机勃勃的花鸟鱼虫形象。墓室壁画和手工艺品中,花鸟画作品虽然存世不多,但通过少数的作品,也可窥见其风貌。总之无论富丽堂皇的花鸟画、描绘祖国壮美景色的山水画还是风俗画、人物画、瓷器彩绘装饰、手工艺品,都呈现出百花齐放,欣欣向荣之貌。