作为重要的艺术形式语言之一,笔法对中国画笔墨独立审美价值的彰显和意境的表达起着至关重要的作用。对中国画笔法的认识不能仅止步于是自然物象的载体,而应体认到是一个“由象生意”、“由技进道”的过程,是一个“笔笔是笔,笔笔非笔”(清·邹一桂“八法”)的过程。“笔笔是笔”是针对具体的艺术形式语言而言,用笔要见笔且要表达自然物象;“笔笔非笔”则针对抽象的文化层面而言,用笔必须有文化含量和精神上的提升。也就是,说笔法应该“象”和“技”的自然层面,上升到“意”和“道”的文化、精神层面。相对于山水花鸟画的笔法传统而言,写意人物画的笔法显得有些贫瘠和薄弱,向山水花鸟画和其他门类艺术借鉴用笔,将会为拓展写意人物画笔法提供了更多可能性。及至现当代,已出现了一些消解传统书法用笔的作品。在这些作品中,笔法的独立审美价值更多地让位于画面形式等整体关系,通常被视为画者心迹的流露和画面的经营元素,而对笔法与笔触的概念异同不做过多纠缠。本文由中国传统哲学文化背景入手,以代表性画家为线索来考察历代人物画笔法的沿革,并旁及书法和山水花鸟画笔法和现当代绘画的笔法和笔触,从而对写意人物画笔法的特点和价值进行梳理和探究。我们应以根植中国文化为本的睿智,以放眼世界艺术的胸怀,去借鉴能“为我所用”的各门类艺术语言,不断完善和拓展写意人物画艺术语言的笔法,从而使写意人物画始终保持一个良性发展的态势。