外国歌剧经历了近四百年的发展历史,不但未衰落,反而历久弥新,成为一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人民所喜闻乐见。歌剧是一种独特华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同,把许多不同性质的成分,如：独唱、重唱、合唱、灯光、设计、乐队、动作和舞蹈,予以综合来获得生命力。作为一门综合的艺术形式,它主要有三种表现途径：台词、音乐、视觉画面。歌剧经典作品《图兰朵》是意大利作曲家普契尼最后一部歌剧作品,是唯一以印象派技法写作的意大利歌剧,该剧讲述的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。普契尼在剧中选用了中国民谣“茉莉花”的曲调,赋予该剧浓郁的东方韵味,但又不失意大利歌剧的传统风格,因而取得了极佳的艺术效果,成为歌剧舞台上常演不衰的经典剧目。晋剧,也称“山西梆子”或“中路梆子”,是山西省主要剧种之一,流行于山西、内蒙的大部分地区和河北、陕西、甘肃等省的部分地区。同其他地方戏曲一样,是综合歌、舞、剧等艺术形式而成的。其音乐属板腔体,主要唱腔为“乱弹”,基本板式有：四股眼、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板；曲牌又分“丝弦牌子”“苦相思”“唢呐牌子”三种,总数约有三百余首之多。《打金枝》是晋剧经典作品,是我省各个晋剧演出团体常演不衰的保留戏、看家戏,经过几代晋剧表演艺术家的磨砺与完善,角色的一唱一做、一招一式皆精致细腻,令人叫绝。本论文将这两部中外经典剧目进行了比较研究,是基于它们皆属于“宫廷戏”,女主角都是骄横但又美丽的中国公主,在剧中经历了一系列的戏剧性的冲突碰撞。论文依据两个版本作品的演绎：一个是列文指挥,多明戈主演的《图兰朵》,另一个是山西省晋剧院排演,王爱爱主演的《打金枝》。本论文在对两部经典剧作在剧本创作、经典唱段、表演特点等方面分别行文介绍之后,主要就两部剧目的剧本创作、音乐创作、表演形式等方面进行比较研究,并着重就音乐创作的特点做进一步的比较：目前拟从两剧的唱段设计、合唱与对唱唱段、前奏间奏的创作、场景伴奏音乐等角度研讨。目前,国内对于中外剧目的比较研究,有关于脚本、音乐创作特点等方面的研究,但是对于具体的歌剧与晋剧剧目的比较研究较少。本论文,期望通过一系列的比较研究,学习借鉴外国歌剧的优秀创作及演剧经验,比如西方交响乐的音乐创作技术,人物的音乐形象设计,不同色彩的配器手法等,在传统创作的基础上引进新的作曲技法,提高晋剧音乐的创作成分,从音乐创新的角度加快整个剧种的创新进程。