J.S巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家,甚至被认为是西方文化史上成就最高的艺术家。他一生创作的作品浩如烟海,几乎涉猎到当时所有的音乐体裁。在这其中相对而言巴赫《为管风琴而作的前奏曲与赋格》并不是一部非常受人关注的作品。而笔者认为这部作品其实是非常有价值的。首先,在当时巴赫被公认为教堂音乐家,教堂音乐用的乐器就是管风琴,而在当时管风琴音乐中最流行的就是前奏曲与赋格这种形式。另外,在音乐的宏大效果以及某些作曲技法的丰富上这部作品表现的更加突出。本文以巴赫为管风琴而作的十九首前奏曲与赋格作品中最为著名的四首为对象,深入探究巴赫键盘作品中的宏大性以及动机化的声部进行对整体结构的控制作用。通过对巴赫四首最著名的管风琴前奏曲与赋格作品从延留音;平行三度、平行六度与经过和弦;半音化等各方面的分析,对其在巴赫键盘作品中所起到的动机化的作用做了阐述。从而更深层面的展现了巴赫键盘作品的宏大性以及延留音等手法的突出运用。笔者在对巴赫乐谱深入的分析和理解基础上,试图通过以上的研究,揭示巴赫运用丰富的延留音;平行三度、平行六度与经过和弦;半音化作为作品发展脉络的基本规律、特点以及主要手法。揭示巴赫如何将这些简单的和声进行变成控制整体的脉络,以及这样漂亮的声部解决对后世作曲家的影响。