当今是一个具有创新性、包容性的世界,然而,我们的听觉却并非如此。当现代音乐走进我们的音乐生活时,相比我们对待熟悉的传统音乐,人们对于现代音乐的抵触与拒绝是显而易见的,因此,对于现代音乐报以回避的态度。而今,音乐界的专家们一致认为,对于“现代音乐”这一音乐分支,我们不能一味采取回避、拒绝的态度,学校和教师应该主动提供接触、了解现代音乐的机会,让学生感受现代音乐的与众不同以及其独特的魅力。更为重要的是人民音乐出版社、上海音乐出版社编辑出版的初中音乐教材之中选录了一些现代音乐作品,高等师范院校是培养教师的学府,让将要走进课堂成为未来的音乐老师的学生学习、了解现代音乐这是必要的。然而,高等师范院校视唱练耳课目前主要侧重于传统大小调范畴的音乐训练,对现代音乐的训练鲜少接触,这并不利于学生音乐知识和技能的全面性发展。作为基础性必修学科的视唱练耳课程,历来对积累各种音乐语言、丰富多样音乐思维、形成正确的听觉取向和全面的欣赏态度都起着重要的作用。因此,在高师视唱练耳课的教学中加入现代音乐这一教学内容,有助于培养学生形成全面的音乐听觉能力、音乐欣赏能力和音乐审美能力。众所周知,节奏这一首要的、最基本的、支撑性的要素是踏入现代音乐大门重要的一步。因此,笔者选择了五种具有代表性的现代音乐节奏组织形式进行阐述以及提出训练构想。本论文旨在通过笔者分别对五种具有代表性的节奏组织形式的音乐作品或片段进行初步分析,在总结前人的训练方法基础上进一步归纳总结,并加入更多新的训练方法,从不同角度进行有效的练习,使学生能够较快地理解与掌握现代音乐的节奏特点。