在中国茶文化史上,以“斗茶”为题材的绘画作品有多幅,较早的是南宋刘松年的《斗茶图》、《茗园赌市图》,宋元之交有钱选的《品茶图》,元代吴兴人士赵孟頫的《斗茶图》,明代顾炳的《斗茶图》,清代汪承霈的《群仙集祝图》,现代溥儒的《斗茶图》和刘凌沧的《斗茶图》等,其中最为著名的是赵孟頫的《斗茶图》,这不仅是元代极少数此类题材绘画中的一件,同时也是“斗茶”题材绘画中的经典之作。如此看来,以斗茶为题材的绘画,自宋、元、明、清以降至现、当代,一直都有画家在不断临摹、效仿,且绘画作者大都是爱茶之人,这除了说明画家们通过临摹前人的绘画,互相学习书画技法外,更重要的一点,此类绘画就其本身来说,一定有着深层的精神文化含义。笔者通过仔细观察这些以斗茶为题材的绘画,发现每幅画中的人物都表现了一种积极乐观、谦虚礼让的精神。这与汉字“斗”的字面意思有着很大的不同。相反,这种和谐的竞技比赛场景,更体现了中国茶德的核心,是一个“和”字。这就使得茶与世界上任何一种饮料拉开了文化档次上的距离。这些嗜茶的画家们熟知斗茶带给他们的和谐精神享受,因此,他们不断临摹和描绘以斗茶为题材的绘画过程,也是将和谐的茶道精神宣传教育给更多的人,这想必也是以斗茶为题材的茶画艺术所要表现的“内质”所在。因此,在中国绘画史上才出现了诸多的以斗茶为题材的不同绘画作品。