版画制作过程工序复杂,制作时的每一个步骤都不能出错,从一开始的起稿到最后的印制是一个循序渐进的过程,这一创作过程需要艺术家要具备严谨的逻辑思维和精益求精的态度。一个艺术家的创作思想来源于他的生活经历,但对于创作题材的选择还是需要艺术家筛选,再创造。首先通过阅读相关书籍、观赏优秀的版画作品来提高自身的创作修养,帮助自己对创作题材的确立,以及了解相关题材和表现技法的历史和现状。然后通过个人艺术创作尝试不同表现技法,在创作中探索新的表现方式,尝试在表现技法上寻求突破与创新。最后在自己的版画创作中利用前期做的技法尝试,找到一种适合自己的表现方式,深化作品内涵,做得有特点,从而形成个人艺术表现风格。笔者在研究生阶段除了学习木刻版画还参与制作了大量的丝网版画,在制作丝网版画时发现两个不同色相的颜色叠印在一起会得到第三个颜色,而叠印出来的第三个颜色很微妙,多版叠印后具有丰富的色彩和肌理变化,这种颜色叠印的效果深深的吸引了我。如果能够将丝网版画的分版原理及多版叠印效果运用在木刻版画中,这将会是一种新的木刻版画语言。后来通过不断的尝试、探索、总结、积累,最终能够熟练的将丝网版画这些优势特点运用在黑白木刻及套色木刻中。大多版画家在版画创作的时候,往往只是专攻一门版种,忽略了其它版种,笔者认为在版画创作中还是应该多尝试学习其它版种。各版种之间都是相通的,并且每个版种都有自己的独特语言,可以把其它版种的优势与自己所做的版种相结合。拓宽自己的创作观念,提高版画创作水平,促进版画的发展。