歌剧之所以是一门综合艺术,除了其本身所具有的多元性舞台艺术门类相分工与融合的特点外,更在于它能使观演者获得视觉、听觉乃至全副感官的强烈综合性感受。这样的艺术形式可以说天生就是与人们全方位综合性审美心理的需要相对应的,因此才称之为综合性艺术。歌剧自诞生之日起距今已逾四百年。面对这些在历史上形成的庞大的剧目宝库,我们已无可能也无必要全部复原其演出的原貌。艺术不是历史纪录片,它的伟大与魅力恰恰得益于其不拘泥于具体时代,并超越所有时代的特质。在当下,我们对歌剧作品的呈现务必要考虑所演出的时代、所演出的地点以及所面向的观众群体的特点,一定要站在看艺术的立场和视角上来想问题、解决问题。这就促使我们在阐释和排演经典歌剧剧目的时候要面临个本地化改编的过程、要有一个同各地区本土文化和观众接受心理对接融合的过程。只有这样,歌剧艺术的发展方能可持续化,歌剧演出的市场才能够进一步繁荣,歌剧艺术的未来才能有一个光明的前景。因此,对这一过程中所涉及到的手段与方法进行理论、特别是实践上的探究是十分必要的。本文试图从歌剧艺术史中所呈现出的发展规律入手,从歌剧中的音乐特性同戏剧动作的有机关联中发掘出歌剧本地化改编的依据与可行性,并结合歌剧的排演实例进行具体剖析,以期为此课题留下可供后学参考借鉴的“一家之言”。