戏剧是文学的一个重要分支,它既是一种文学艺术同时又是一种表演艺术。也就是说戏剧兼具可阅读性和可表演性。剧本既要通顺,达意,可阅读,也要简洁易懂,朗朗上口,可表演。正是这种双重性使得戏剧翻译具有其自身特点。但是,事实上戏剧只有通过演出才能充分体现出其价值,无法在台上演出的戏剧就算不上是成功的作品。因此,作为一个特殊的文学形式,戏剧文本的首要目标是为了演出,其次才是为了阅读。本文从奈达提出的“功能对等理论”角度对《茶馆》两个英译本进行了系统的对比研究。该理论强调文本功能的重要性及翻译的目的性,并指出翻译应使得译本在译入语文化中实现与源出语中同等的效果。这无疑为戏剧翻译提供了必要的准则。在处理戏剧中的文化因素时,应该考虑译入语听众的感受,再根据译入语的文化规范及传统作出相应的调整。“《茶馆》是老舍先生在语言艺术上成就最高的巨作,早就脍炙人口,在戏剧界是有名的‘一句台词勾画一个人物’的好戏。”(英若诚,1999:6)它的特点非常明显:浓郁的北京方言、个性化、简洁、幽默的人物语言和丰富的文化内涵。这部作品在给中国文化研究者们带来有价值素材的同时,也给翻译工作者带来很大的挑战。本文以“功能对等理论”为指导,对比分析霍华和英若成的两个英文译本,看两译者如何运用不同的翻译策略有没有在译本中实现功能对等,最后得出结论,译者只有充分把握翻译的目的时才能对文本采取相应合适的翻译策略,因此在从事戏剧翻译时,译者要遵循“适于演出”的原则才能使剧本在译入语中得到与源出语同样的效果。