随着全球化与城市化的步伐加快,传统的民间美术展示模式不再适应当下,从而导致民间美术传承难度加大,慢慢走向了消亡的边缘。为了增强文化自信和民族自信,我们需要在前进的道路上继续传承与发扬民间美术。而如今,民间美术展示大多数是单方面的实物橱窗展示,而不是立足于观赏者和民间美术本身的内涵来进行展示及传播。这种单方面展示的方式一定程度上削弱了观赏者与民间美术之间的交流与沟通。进而一定程度上限制了民间美术的发展速度。本文以互动仪式链理论作为研究民间美术展示的依据,以民间美术展示为研究主体,探究民间美术展示的创新路径,以期提升大众兴趣,实现民间美术的传播与传承。新时代下民间美术如何展示,如何使大众对民间美术产生一定的兴趣,成为了本文关注的重点。本文将从互动仪式链中人群的情感链接角度出发,采用文献研究法、跨学科研究法以及案例分析法进行分析研究。研究并探讨何种展示方式更能够引起大众的兴趣,从而促使民间美术在历史长河中生生不息;并根据上述研究成果利用数字技术对民间美术展示进行创新,使得大众对民间美术产生兴趣,进而提高民间美术的传播力度。笔者将整篇论文划分为三大部分进行论述。第一部分,阐述本文的研究背景、目的及意义,以及研究方法和国内外研究现状;对互动仪式链理论和民间美术展示进行概念阐述;并对互动仪式链的运行机制及民间美术的展示要点进行论述。第二部分,更加细致地分析出互动仪式四大基本要素,并讨论如何在民间美术展示过程中引入互动仪式要素,并举例分析民间美术展示如何做到“身在现场”、如何做到“界定局外”、如何做到“焦点互通”、如何做到“情感共享”。第三部分,笔者在互动仪式链理论支撑下,从不同角度分析民间美术展示需求,并根据需求创新出“以人为本”的民间美术展示理念,应用到民间美术展示中去,并在此理念之上,提出民间美术展示新方法:展示主体从接受者到主导者的转变;展示空间从实体空间到网络空间的衔接;展示手段上利用网络建立起即时交流,从而使民间美术展示的过程中达到情感共鸣,从而产生情感能量,推动民间美术的发展。最后,总结出民间美术展示的创新模式,分析并展望民间美术展示的未来发展。