界画是中国画一个独特的绘画门类，发展至北宋，界画逐渐摆脱了实用性并形成一种特有的艺术风格。北宋的界画家们克服了以往作品中存在的透视方法不当、主次不分、虚实关系不明等弊病，并将艺术视角延伸到市井风俗、建筑群落、舟车行旅等各个领域，极大地拓展了界画的表现题材。北宋的界画作品在艺术水准、繁荣程度、画坛地位等方面均是其余历代所不可比拟的，在界画史上占据重要的历史地位。本文试图从宏观、微观等不同角度，将艺术的眼光与科学的方法相结合，对北宋时期界画作品的空间营造与艺术处理方式进行较为细致地研究。正文共分五个章节：第一章梳理界画的渊源、回顾历代界画的发展、概述北宋界画的繁荣情况并分析界画在北宋兴盛的原因；第二章通过分析和历史文献研究，总结出北宋界画作品具有等级观念鲜明、写实风格强烈、强调精确、贴近生活的整体特征；第三章通过对北宋界画的实例分析、比对和研究，综合运用几何原理、透视原理等数学方法，深入剖析北宋界画艺术家如何以艺术与科学紧密结合的探索精神，匠心独运地营造出作品的空间感和立体感并实现其与自然环境交相映辉的艺术创新成就；第四章从微观的角度进一步剖析北宋界画的艺术处理方式。在结合传世美术作品个案的基础上，从科学的视角去分析北宋界画中黄金分割率的呈现并从艺术的视角分析北宋界画作品中传统艺术语言的巧妙运用，进而展现出北宋界画呈现出艺术之美背后深层次的奥妙；第五章，从宏观的角度探讨两宋风格演变及其美术史意义，通过深入地分析与比对总结出北宋发展至南宋界画的风格发生了哪些变化，并思考这些演变的审美价值及美术史意义。文章结论部分在总结正文各章核心论点的基础上提出本研究的当代意义与启示：本研究能够为修缮或重建北宋建筑提供参考，对社会主义新农村的建设有所启示；北宋界画中特有的空间营造方式或许能为当代画家的艺术创作提供灵感。