20世纪德国艺术家格哈德·里希特与中国艺术家张晓刚都有参考了照片的绘画创作,并且采用了大体相似的写实风格与平涂技法。目前在国内艺术批评和研究的领域内,流行的观点认为,以张晓刚为代表的众多中国艺术家对里希特存在模仿。本文首先分别考察了两位艺术家重要作品图像的来源,分析了他们选择具体创作主题的原因,并藉此对两人的艺术特征作出小结。里希特在绘画创作中对摄影的借用,看似是对摄影再现方式的模仿,实则是对西方绘画在历史发展中形成的独特精神的坚持。这一精神的内涵极其丰富,而里希特重视的是其中三个基本问题：理性的价值判断,人文的经典主题,和绘画再现现实的可靠性。张晓刚对照片的参考——从借用家庭合影式的构图及其暗含的人际关系结构,发展到对摄影图像静态化的引用——贯穿了他几乎所有的平面作品。对社会政治现实的记忆,是他反复处理的主题——早期他侧重于探索极权统治对个体生存的决定性影响,主要通过光斑这个图像与等级关系的暗示来传达这种记忆中的痛苦；最近十年以来,他转向反思记忆的可靠性,敏锐地指出回忆被当代生活的消费行为任意篡改,它与历史现实之间不可弥合的差距正体现在这样的脆弱性中。在这个前提下,本文运用跨文化艺术研究的视角和方法,突破传统比较研究的文化同一性假设,从文化生成过程中的交流与互动出发,重新检审了两位艺术家作品的相通之处与源自社会和个人特点的差异。最终得出他们真正的相似在于明确反对极权政治的态度、而不仅仅是形态风格的结论。