音乐修辞和文学修辞有着紧密的联系,音乐和文学这两个学科的艺术性都在于对情感的抒发。值得一提的是,音乐在没有歌词的情况下,对感情表达的意向比文学更为强烈。根据文学修辞的定义推论,音乐修辞就是“以更好的表达方式去激发听众情感,从而产生更好效果的手段”。笔者通过对李斯特经典作品《意大利游记》中的三首《彼得拉克十四行诗》的分析,发现其乐句及发展动机可以符合很多音乐修辞格的概念,故本文将以上述三首作品为例进行研究,并将这三首作品中的音乐修辞格运用与演奏中,以使演奏过程能迸发出更鲜活的生命力、呈现出更深层的内涵。本文共有四章:第一章中,首先说明什么是音乐修辞学,以及解释宏观与微观的音乐修辞学理论.第二、三节将说明音乐修辞格符号的意义,然后对“里巴音乐修辞格”和“温格尔音乐修辞格”进行简述。最后将笔者所研究的音乐修辞符号进行分类,并介绍其正确的使用方法。第二章为本文核心章节,将结合音乐修辞符号与诗词,对三首《彼得拉克十四行诗》进行演奏分析。第三章中,首先结合前几章的研究,从“分析”和“演奏”两个过程研究音乐修辞对琴演奏者呈现作品的影响,然后说明音乐辞格理论相较与其他演奏理论的优势,并将社会调研结果进行展示。笔者认为,如果音乐演奏者能了解音乐修辞,将能更加准确和完整的呈现作品的思想内涵,并可以更好的进行合理范围内的“二度创作”。笔者希望通过本论文,能够让国内更多的钢琴演奏者了解和运用音乐修辞,为音乐修辞学在音乐表演学中的发展尽绵薄之力。