油画这一门绘画语言的产生,在绘画史上写上了长盛不衰的一笔。人们不仅可以通过它解读世界、解读自然、解读历史,又通过它述说生活、反思生活、赞美生活。在油画语言中色彩是与生俱来的绘画语言,而材料则是近代才发展出来的一种语言形式。如今色彩与材料仿佛是画面乐章中跳跃的“音符”,协调统一整个画面的节奏感。那么,如何通过色彩的排列与材料的结合来形成画面的平衡与张力,使得绘画作品在源于生活的基础上又高于生活,是当下我们在艺术学习与创作中不断学习与探讨的课题,也是是绘画语言在不断发展历程中同时代融合,不断丰富与演变的过程。本文根据作者在研究生期间的创作中对色彩与材料运用的不断尝试,传达自己观点:色彩与材料运用是当代绘画创作常用的两种语言方式,色彩在绘画作品中的既有暗示作用和调和性能,又带有个人情绪的转变,它带来的表达不仅伴有个人主观情绪的特点,其运用也具有时代下的特色。材料的运用即跟随时代的发展又增添了画面的可变因素,如果说色彩的运用是感性中的理性活动,那么材料的运用则在理性选择中充满了感性的元素。从古典到当代,每个时期作品的色彩与材料的运用都带有那个时代的背景特色。如何将现实所观,借助色彩排列与材料运用这两大音符,内化后又通过创作精准外化,艺术家需把握运用它们的尺度来营造画面节奏的平衡与和谐,最终准确的传达艺术家对于时代的认知,抒发个人观点和感受,那么画面当中的“音符”(色彩,材料),最终必将呈现一个完美的意图传达。