仿生艺术设计是仿生学与艺术设计学互相交叉渗透而结合成的一门边缘学科,其研究范围非常广泛,研究内容丰富多彩,仿生学和艺术设计学涉及到自然科学和社会科学的许多学科。如美学,设计史学,人机工程学,空气动力学等等。仿生设计是一种借助于大自然启示的优秀设计方法。大自然为我们提供了无数解决问题的答案。任何一个人如果越亲近大自然,越有机会去发现存在于自然事物中环环相扣的道理与精确美学的观念。 环顾周遭事物,都是生物经过千万年不断演化改进后的最佳结果,生物从一出生开始就必须与环境搏斗以求生存,在此先天环境条件下,所有的生理结构、机能必须持续进化,以符合猎食与避免被猎食的生存基本需要,亦即达尔文在物竞天择中提到的:唯有大自然中最好的设计才有被保留下来的机会。而设计的过程就有如生物进化过程一般,从开始到最终结果包含了无数次实验、测试和修正,以达到最完美的程度。 本文对仿生设计历史及其发展进行了研究,并以科拉尼的仿生艺术设计为重点作了一番研究与分析。目的是借鉴前人,归纳和总结系统的仿生设计方法,为以后的产品设计提供借鉴与指导。 本文主要分为三部分来阐述、分析仿生设计是一种非常重要、极其优秀的设计方法,是适应可持续发展要求并与人和自然相协调的设计法规。 第一部分:分别介绍自然科学领域,社会科学领域仿生设计分类与成果,然后引出本文的重点——艺术设计领域的仿生设计,阐述与自然科学,社会科学仿生的异同。最后从形态,颜色,肌理等方面来介绍它的相关应用。 第二部分:综合阐述世界仿生设计的历史及其发展方向。列举了从远古设计的起源开始,到古代劳动人民在生产工具、建筑、日常用品等方面的仿生艺术设计成就。然后论述了近代仿生艺术设计的发展成果及当代仿生艺术设计的发展热点及方向。(重点研究和分析了科拉尼的仿生艺术设计) 第三部分:按形态学对仿生艺术设计进行分类研究。然后对仿生艺术设计的美学进行了深入的研究与分析。最后以建筑艺术,陶瓷艺术为重点进行探讨,介绍仿生设计的具体应用及其审美个性与特色。