人物画与服饰表现紧密相关。服饰能够彰显人的社会地位,还能表现出当时的风俗与风格。本文主要论述服饰在各个时期中的典型表现手法,由此例证服饰表现的重要作用。充分认识到服饰表现的多方面的价值,最后回归到绘画创作,将所得出的结论应用到作品中。通过梳理归纳历代典型人物画代表作,尤其是服饰表现方面具有杰出能力的画家与风格。在研究过程中,结合中国古代服饰的样式、色彩、结构、材质、纹样等,分析总结画面服饰表现的线条、设色、笔法、质感等特征。本文从不同时期的人物画分析服饰表现的作用,论文大致从以下几个方面来展开:第一部分为人物画中服饰表现的内涵。包括人物画中的服饰的范围,人物画与服饰表现的关系。第二部分为人物画中服饰表现的规律。分别从造型、色彩、装饰与样式这几方面阐述论证。第三部分为人物画服饰表现的作用。主要从服饰表现在提升艺术审美、推动艺术发展、反映艺术底蕴三个方面来展开详细论述。从艺术发展层面分析服饰表现,许多人物画家的成就很大程度是在服饰表现上。例如“曹衣出水”、“吴带当风”、“疏体”、“密体”等。像仕女画、风俗画、肖像画等如果脱离了服饰表现,缺失了这一重要元素,也有很多题材无法更好地描绘出来。结合画作创作时代,探讨服饰表现在社会文化大背景下的作用。第四部分为服饰表现对于创作的启示。从当今的社会变化,服饰表现的价值仍有发展空间,对于创作也有积极的引导作用。我们可以立足于现实生活,结合实际生活情况,进行人物画创作。将服饰表现和人物画充分结合起来。人物画中的服饰表现以其独特的魅力存在,画家通过服饰表现,不断挖掘创作的灵感,激发创作潜能,发挥画家所长。服饰表现具有重要作用,我们作为中国画的学习者与创作者,应该重视并融入画面中,创作出符合新时代特征的人物画作品,这对当今的中国画创作有积极意义。