笔墨是中国画的核心,气韵、境界、经营位置等都要通过笔墨来实现。对笔墨的理解程度,决定画家的能力与相应的境界。传统山水画对笔精墨妙的在意、对笔墨精粹的把握,在形态上到晚近黄宾虹后,逐渐走向了新的方向。本文思考与讨论的是传统山水画笔墨在转型过程中的困惑和新契机。笔墨作为山水画的表现形态,它兼本末、包内外,有着独特的历史渊源和文化内涵。笔墨在中国画的古典时期被不同时代的人认识掌握与发展,形成了一个相对完整的体系。本文首先阐述和分析从传统山水画笔墨的形成和发展,揭示传统山水画笔墨的内涵,通过对传统山水画笔墨技法的梳理与研究,旨在还原中国传统山水画笔墨生成方式,为笔墨时代转型提供背景与参照,并试图寻绎其中发展的内在根据。20世纪以来,传统文化的式微、西学的进入,使中国山水画(山水画的功能、学习方法、体裁与内容)发生了前所未有的变化,笔墨形态的改变是无疑的。特定文化背景下,传统笔墨如何表现新的时代,许多人理解为传统笔墨与现代题材、内涵是一种矛盾,甚至认为传统笔墨影响并限制了山水画的现代转型,这些认识难免有失公允。我们必须对山水画的一些基本问题作较理性的思考和揭示。随着时代的变迁,一方面表现出对笔墨表现形态的改变、颠覆、与笔墨精神的异化；另一方面,在此过程中笔墨得到重整,呈现了现代转型的契机。对传统山水笔墨现代转型的思考与讨论是本文的重点,从关照方式、题材的拓宽、意境的拓展、笔墨的坚守等方面来探讨笔墨现代转型的可能。