无论是文化史，还是美术史，我们都体会到这样一个规律：事物总是在借鉴吸收中发展的。中国绘画走过了漫长的路程，经历了无数的坎坷与劫难，至今仍具有顽强的生命力，这说明中国绘画一直是在吸收着其他民族艺术的有益营养，强健自己而延续下来。可以说，当它不再具备消化其他外来营养的时候，也可能就真的要寿终正寝了。解剖中国画会发现，它吸收了太多异民族文化的养分，以至于我们很难分辨哪些不是它固有的特征。现在学界将中国画的造型统称为意象造型法，这已成为共识，但对于要掌握其真谛者却仍是很困难的事。二十世纪初，中国学术界引入了西方的分类学方法，至今已普遍地运用于我们当下生活的每个角落。用分类学方法来解剖中国面也已约定俗成。这个方法使我们更清楚地认识到，中国画的构建是一个庞杂的复合体。如果仅靠“直觉”、“感觉”的所谓悟性来对待，会使问题隐藏起来，不利于中国画的发展。本文试图通过对意象造型的基本因素的分析，从而推导出中国画的造型特点--复合性特征。 一、艺术观念的复合性。其一是现实主义的特征，这是由中国绘画从题材到审美都是“为生活而艺术”的特点所决定的。其二是浪漫主义特征，即追求绘画的诗性浪漫。 二、造型方法的复合性。从观察方式讲，不是抄袭现实，而是在目识基础上，强调心记与意测。从认识方式上追求取于客观，形成于主观，归复于客观。 三、用线技巧的复合性。本文提出了线条的多功能，即：1、线条的形象刻划作用；2、线条的独立审美价值；3、线条的渲泄功能。 四、其他相关造型因素的复合性。1、在透视方法上，具有灵活多变的移动透视法的特点；同时也要求有定点刻划物象的能力，虽不是焦点透视法，但也有其因素。2、空间维度上也是既强调二维平面感，也兼具了三维的空间意识，具有浮雕感。 通过对以上几个因素的分析，本文旨在阐述意象造型不是偏执一端的，而是在深刻把握人类共有文化成果的同时，形成了自具主体意识的复合性特征。 意象造型的复合性特征启示我们，中国画是一个追求圆融中和、饱满丰富的文化个体，我们后来者应该做到：1、尊重规律，勇于吸收，融汇贯通。2、正视局限，扬长避短。