表现绘画是基于历史悠久的再现性绘画发展而来，艺术的真正本质应该的内在精神，而不是外在现实。表现性绘画摒弃固守的艺术规则，强调通过个体主观的情感，面对客观物象自觉表现，将客观现实转化为主观内在真实。艺术家通过创作来表达纯正的个人情感和真实的内心世界，这是表现性绘画的基本要求。艺术家否认理性并且强调个体主观意识的绝对性,以为直觉是了解世界的唯一途径,渴望运用艺术形式表达他们内心的各种情绪,努力呈现出人内心的矛盾世界。艺术家通过强烈视觉和艺术感染力的表现性绘画技法，表达事物的真实本质。相比较而言，表现性绘画拥有的深刻的内在意义远远超过其他形式的绘画。
　　文章通过四个部分，表述了表现性绘画的艺术自觉状态转变。第一部分是认知表现性绘画的基本内涵和表达状态；第二部分是介绍艺术自觉状态下表现性表达的倾向趋势；第三部分是阐述中西方表现性绘画的起源、发展状态；第四部分是分析中西表现性绘画的异同以及当代艺术下相关表现性绘画的思考。
　　基于艺术发展的历史，对于表现性绘画的产生和发展进行梳理，主要区分了表现性绘画与表现主义绘画两者的概念，同时强调了表现性绘画的精神内涵和物质表达两方面元素。因此，我们探索表现性绘画的内在精神和外在物质之间的关系和发展状况，促使了艺术家创作的主动性，开拓当代绘画的审美层次，具有积极的意义。
　　总之，本文围绕表现性绘画语言和艺术自觉意识展开，在论述中西方表现性绘画的同时，找出艺术表现性倾向的自觉意义，同时结合自我艺术实践，更加立体探讨表现性创作在艺术的表达，进一步肯定了当代表现性绘画艺术的社会意义和历史价值，努力探索表现性绘画艺术未来发展的空间。