川渝风景油画是伴随着西方油画在中国的不断传播于20世纪初逐渐成长发展起来的。经过几代艺术家的不断吸收和探索之后,风景油画在巴蜀这一具有独特地理和历史背景的土地上产生“碰撞”,使川渝风景油画地域性语境在中国区域环境中得以逐步显现,且成果丰硕。改革开放30多年来,川渝风景油画以其独特的区域特点正逐渐受到美术界的关注。川渝两地在行政上分离之前和之后,在美术(包括风景油画)领域始终有着千丝万缕的联系,不可割裂,故本文以当代川渝风景油画家作为一个整体对其进行艺术现状的研究,以具有代表性的画家及作品为切入点,展开对当代四川和重庆风景油画的发展现状和存在的问题进行思考与探讨。从这一视角来展现他们艺术成长历程的脉络和绘画探索的进展以及绘画发展的方向,以此勾勒出川渝风景油画的整体面貌,使读者能对当代川渝风景油画家有一个整体的概念,以及他们作品的思想和技巧有一个较详细的了解。同时,研究和审视川渝两地的风景油画家及其作品,探究其艺术价值、精神内涵和文化意义,在当前的风景油画艺术研究中仍然有着重要的意义。论文共分为五章：第一章,对当代川渝风景油画发展的历史脉络进行梳理；第二章是从两个方面对当代川渝风景油画家的现状进行分析；第三章是从总体面貌、题材的丰富性、风格的多样性等方面对当代川渝风景油画家作品的整体情况进行分析；第四章是本文的重点,主要是对当代川渝风景油画家作品的艺术特征进行分类研究,具体分析多位较有代表性的画家的作品个性与艺术特色；第五章是本文的最后一章,主要从四个角度对川渝风景油画家的艺术现状进行思考。