恽寿平没骨花卉画以北宋徐崇嗣没骨法为宗,重视师法造化,极力追求神韵,他创造了“色染水晕”法,丰富了没骨画法的表现手段,画面清新简洁,给人以明洁淡雅之美的感官,恽寿平创作的没骨花卉作品拉开了清代花鸟画创作的序幕,他为花鸟画的创作和发展做出了重要贡献,同时,恽寿平的画论也提出了一些新的意义,他提出“师古人,师造化”同时针对同时期文人只追求神似,不重视写生的现象,强调了写生的重要性,对于绘画技法要求笔墨的精准,达到“以极似求不似”的地步,我国国画中强调的“笔中笔、墨外墨”的内涵精髓也是通过娴熟的笔墨技巧来体现。本研究课题重点分析了恽寿平创作的没骨花卉画,以花鸟画创作经验为基础,从几个方面深入剖析恽寿平创作没骨花卉的艺术思想、风格及成因,对其作品的成就、地位以及艺术特征进行详细论述,阐明恽寿平创作的没骨花卉作品对当代画家的启示。研究恽寿平的独创性的绘画风格和绘画理论,在当下花鸟画发展的今天,对我们正确认识传统,继承传统,与开拓创新等问题有很高的学术意义,最终得出紧跟时代的步伐,努力提升艺术家自身修为,同时贯通古今,中西融合,才能推动没骨花卉在新的时代背景下实现创新和发展。