本文以关系美学提出的后制品艺术发展作为研究方向,在新媒体语境中界定观念剪辑和观念挪用的可能性。特别是对20世纪90年代以来,艺术界开始兼并的一些被忽视或者蔑视的形态为例,作为个案研究,分析观念的剪辑——挪用和重构的演变,而在一定程度上进行归类和总结。研究的内容首先从艺术创作中创作观念的发展历史开始谈起,讲述从剪辑观念的产生,到观念创作的演变,在新媒体艺术中的价值意义。之后谈到新媒体艺术中受创作观念影响所表现出对技术的追求和创新,反思艺术作品最终作用于观看方式时,从技术表面转变到关注技术背后人与人的关系。由此进入到关系美学对新媒体艺术的解读,探讨关系美学的认识方法,重新建构观看方法去处理新媒体艺术中的非典型案例——后制品。本文从艺术创作的剪辑观念说起,到创作观念在当下的政治环境和文化背景的发展与转变。就是关系美学在新媒体语境中的生发方式,分析新媒体语境中后制品的表现形式,探索新的审美方式和观看方法。在数字信息时代,新媒体艺术的发展有了很多新的契机,对新媒体艺术中后制品现象的研究将会是深入的了解艺术作品的一个好方法。作品的呈现方式影响观看方式的转变,并且观看作品的方法和途径可以是多重的,现代主义的目的论瓦解给我们带来更多的耐心和热情,去认同现存的意识形态,实践是检验真理的唯一标准,持续发展中的社会为艺术家的持续生长提供丰富的养料。关系美学从实际出发着重探讨的是关于形式的理论,每一件作品都是取材自现实世界的样本。希望对后制品在新媒体中观念的剪辑研究将会为此理论的形成奠定基础,将关系美学的方法论引入到新媒体艺术创作中,将对其有一定的参考意义,为新媒体艺术案例的认识提供新的观看方法。