美国进入“景观社会”后,视觉环境与以往时代不再相同,“自然”已经远去,“景观”成为新的“自然”和新的现实。波普艺术家的生活经验不可避免地来自于人造的环境,反映现实和“自然”又是美国人特有的文化传统,因此经由波普艺术对大众图像的挪用来对社会情境进行考察成为可能。本文以20世纪60年代美国的波普艺术为研究对象,试图通过揭示波普艺术与当时广泛存在的社会危机和大众心理创伤之间的关系,从一个新的视角来看待波普艺术。传统的研究认为,波普艺术是一种典型的消费主义时代的艺术,它的精神是准确地捕捉大众文化的内涵,它是消费文化、商业文化的产物。然而,随着研究的进展,越来越多的学者开始将注意力集中在波普艺术与社会之间的深层关系上。基于以上理解,本文大致可以分为两个部分,第一部分包括导论和第一章,是对波普艺术的社会背景和研究状况的一个大概介绍；第二部分包括了剩余的章节,主要考察在“创伤现实主义”、“名人刺点”、“帝国危机”、“青年危机”、“种族、性别危机”等社会危机和大众心理创伤背景下的波普艺术。本文的目的并不是要否定传统研究中对波普艺术所做出的结论,而是希望在社会学和文化史的层面上加深对波普艺术的认识,同时也希望为研究波普艺术提供一个更加多元化和多样性的阐释。本文得到的结论是60年代的大众传媒提供了“大众话题”,波普艺术家不可能逃脱这一“人造的自然”,因此,经由传媒而来的图像使“创伤”在波普艺术中得以体现。