秦淮灯彩作为传承千年的民间综合性工艺美术,其审美价值和文化底蕴凝聚着不同时期人们的智慧和心血。伴随时代发展和国家政府对传统文化的日益重视,成为非物质文化遗产的秦淮灯彩迎来了新的发展契机。在文创产业稳步发展的时代背景下,秦淮灯彩需要突破自身受限于节令时期艺术装饰的框架,积极实现其在文化和商业上的良性循环,更大程度上彰显秦淮灯彩的艺术价值。本文以国家级非遗——秦淮灯彩为对象,在理论研究之上,着重探讨其在当今文创产品设计中的应用形式。研究首先从梳理分析国内外文献开始,对秦淮灯彩的历史演变和文创市场的发展现状进行全面了解。之后通过实地调研、线下访谈等途径,进一步挖掘秦淮灯彩的文化内核,掌握其艺术风格和造物观念。在前期相关理论的梳理下,采用案例分析法比较秦淮灯彩与其他类型非遗在文创产品的设计应用方式,总结成功经验,为秦淮灯彩的文创设计实践明确思路。最后将理论分析应用于设计过程,设计前期以市场调查和问卷调查的形式,对现有的秦淮灯彩文创和消费者心理进行分析;依据上述调研结果,确定秦淮灯彩文创的目标人群、品牌定位、设计理念等方面;设计中将秦淮灯彩的符号体系进行提取和转化,探索多种合适的文创形式进行实验性认证;设计完成后不断修改与完善,通过设计评价法及时进行方案调整,将秦淮灯彩符号做到“活态运用”。对于一个国家和民族而言,非物质文化遗产是千百年来文化成果的积淀,然而在信息技术飞速发展的现代社会,人们更倾向于追逐潮流,一定程度上忽略传统。与此同时,文化创意产品的出现成功吸引当代人的目光,不仅激发大众对产品背后传统文化的关注度,唤起保护非遗的积极性,而且实现非物质文化与社会快节奏的良好对接,使非遗展现出新的生命力。从这个角度来看,文创设计是一种弘扬和传播非遗的有效方式。论文围绕秦淮灯彩这一非遗代表,展开系统性的理论调研和文创产品设计研究,总结探讨出秦淮灯彩与文创设计结合的适用性和可行性,并归纳出相关设计策略,取得一定的阶段性成果,为其他文创设计研究者提供相应的理论参考价值。