花鸟画作为一种独特的艺术存在,在题材、意境、审美等领域皆体现着中国绘画艺术的独特性,宗白华教授从审美的角度出发提出“错彩镂金”与“初发芙蓉”的美学观念,这一观念适用范围较广,最先表现在诗文领域,“错彩镂金”形容诗文中辞藻的华丽,有雕饰之美,而“初发芙蓉”则强调清新不俗,有自然之美。本文以北宋花鸟画为切入点,论述“错彩镂金”与“初发芙蓉”在花鸟画领域的不同的审美趣味的表现,通过对题材、造型特点、色彩倾向与绘画功能等四个方面将院体画与士人画作对比研究,在大量的文献检索后,借助对画论的借鉴与解读、对有代表性的作品具体分析,进而诠释花鸟画的审美精神。北宋承袭五代建立翰林图画院,表现题材多为珍禽异鸟,作画讲究法度,尚工整细腻、细节繁复的写实技法,色彩富丽堂皇、典雅华贵,这种精致的院体画传达的艺术理想与“错彩镂金”相一致,这也是北宋时期主流的审美思想。相对于院体画而言,北宋“崇文”的政策使士大夫的队伍不断壮大,从而促进了士人画的发展。士人们将视线转向自然中的枯树残石、梅兰竹菊等物,借以书写胸中逸气,不迎合权贵的审美需求,只是随兴所至,聊以自娱。用酣畅淋漓的手法寻求“意”,注重笔情墨趣,赋色淡雅,尽是平淡天真之韵味,这种平淡素朴之境所表现的审美趣味与“初发芙蓉”也相吻合。文章从美学高度阐明了北宋花鸟画中不同的审美趣味,为院体画与士人画的艺术特色与美学领域的观点相呼应而进行论述。院体画与士人画作为同一时代的不同画风并非独立存在,二者既有区别也有联系,皆会受到审物精神的影响、推崇诗画结合的审美意蕴,因此,“错彩镂金”与“初发芙蓉”的审美趣味也是交相辉映的,二者相辅相成、相济有功,从形式与内容上共同丰富了美学内容,在北宋时期也同样繁荣了花鸟画。