绘画艺术与平面广告设计有着千丝万缕的关系,虽然它们用各自熟悉的语言来诠释自己的观念,前者表现的是艺术家主观的思想和情感,后者则是设计师以挖掘设计对象的思想和情感来获取成功。但是,因为它们虽然用不同方式,却又都是研究和反映在特定文化环境下自然对象的生存方式,因此彼此的互动与融合,为各自的发展提供更多可用的资源,又成为一个不争的事实。一直以来,艺术的发展离不开彼此之间的借鉴与融合。所以从绘画中挖掘艺术资源应用于平面广告设计,这将踏出一条适合本民族设计艺术发展的新出路。在中国当代画坛,吴冠中是比较有影响力的人物。他一生致力于艺术发展的探索,他的绘画作品自成体系,具有区别于他人的鲜明的独创性。几十年来,他在探索、改变、创新中寻找出一条属于自己的艺术之路,以鲜明的祖国灵魂的形象屹立于世界的舞台。他的“油画民族化”、“国画现代化”的探索为中西方艺术的融合作出了巨大的贡献,同时对我国美术的发展进程产生了巨大的推动作用。他作品的典型特征：万点飞舞,万线如流引起了众多学者的关注。因此研究他的绘画图形语言对我们进行新的设计形式的探索具有启示性意义。本文以吴冠中先生的绘画图形语言为切入点,通过对其作品图形元素的分析,力求找到与平面广告设计的结合点,从思想、形式、内容等多方面感染平面广告设计,使平面广告设计不仅达到悦入耳目,更达到动人心魂的效果。首先,第一章,笔者从平面广‘告与绘画艺术的关系入手,分析两者的区别与联系：“绘画和平面广告的区别来源于它们是两个性质不同的行业。绘画属于观赏性的,是一种表现艺术家个人情感的艺术形式；平面广告设计则是实用性的,是像电话一样的传播工具,设计者要做的是尽可能准确无误地传递信息。所以它涵盖较多产品、企业或社会信息,它的发展始终和社会的经济、政治、文化等各因素紧密联系在一起,是一个全面的、多层次理性思考的过程。但两者又有着密不可分的联系,法国著名的‘新艺术’大师朱利斯·谢列特说：‘现代绘画艺术的各种新观念、新流派总是最直接、最快捷地反映在现代广告设计的创作之中。现代绘画艺术的各种风格和流派为我们的广告绘画性提供了丰富多样的表现形式和设计方法。’由此可见平面设计的很多形式语言来源于绘画艺术。”所以,研究绘画艺术语言对平面设计形式语言的丰富性、艺术性的发展有着直接而重要的作用。第二章,重点对吴冠中绘画图形语言的构成元素加以分析,将其分为,点、线、面、体、质、材；黑、白、灰、红、绿、黄,分别加以论述。通过对构成元素的认识分析其作品中的信息表达,着重分析其作品体现出的审美性、社会性以及民族性的特点。第三章,以其作品最具特点的形式美为立足点,分析吴冠中的绘画作品与平面广告的联系,为之后的应用部分做铺垫。第四章,展开吴冠中绘画图形语言在平面广告设计中的应用。笔者以虚拟的“中国符号”为主题进行海报设计,主要传达“中国精神,中国形象,中国文化,中国表达”的主题思想。笔者选取了代表中国的十大文化符号作为设计元素,分别为：汉语(汉字)、孔子、书法、长城、五星红旗、中医、毛泽东、故宫、邓小平、兵马俑。以中国书法字体的形式展现,分别从造型、构图、色彩、笔墨等方面应用吴冠中的绘画图形语言,着重强调如何在构图上注重西方的平面分割,以及如何通过点、线、面的排列组合构成造型艺术中的量感美,并突出表现画面黑、白、灰、红、绿、黄的色彩美,达到突破传统笔墨、不失东方意蕴之美的效果。第五章,提出吴冠中的绘画图形语言在平面广告设计中应用所要把握的尺度,因为过犹不及,必须合理掌握才能使它更好地为设计服务。吴冠中的绘画图形语言无论是对设计者还是对绘画者都有很大的帮助和启迪。他的绘画经历了从西方到东方、从油画到水墨、从具象到抽象直到今天一直大放异彩,这与其作品向人传递出动人心魂的“美”是分不开的。平面广告设计也需要美,需要通过“美”与受众产生情感的交流,从而达到宣传品牌的作用。所以,要设计出成功的平面广告作品,必须在“美”的问题上加以重视。吴冠中先生的大美情怀全都体现在其作品之中,当然,在提炼过程中必须以创意为指导,切忌技巧上的生搬硬套。合理的应用才能相得益彰,在实现广告传播的同时彰显民族特色。