戏曲艺术作为中国传统文化的代表形式之一,以其独特的舞台魅力吸引着众人的目光,其魅力不仅仅存在于华美的表演形式之下,更深藏于广博的文化内涵之中,中国戏曲艺术种类众多,据不完全统计约有数百种,戏曲服饰更是玲琅满目,本文要旨不是介绍戏曲服饰的类型、样式和款式特色,也不是为了阐述戏曲表演形式的精妙。而是要将戏曲艺术置于中国传统文化的背景之下,梳理现有的理论研究成果和设计实践,深入的从意象、虚拟、歌舞和程式四个方面论证戏曲艺术的表意性与服装设计在形式和内涵上的种种关联。借由戏曲艺术的表意性特征应用于服装设计实践,以求为戏曲艺术的内涵和理解,拓展一个新的角度和视野,从而进一步在理论上探讨戏曲和服装作为人类精神文化载体,对传统文化的传承形式和方法,为服装设计中民族风格的形成找到一些新的思路和方法。资料表明,以往有关戏曲和服装的研究,在理论方面往往只倾向于对戏曲服饰本身的研究,没有把设计实践上升到理论的高度去讨论,因此不具备系统的方法和逻辑;在实践方面虽有前人将戏曲作为灵感应用到服装设计中,但大部分都是从戏曲服饰的形式美出发,在纹样、色彩和工艺几个方面去借鉴,而没有真正涉及到戏曲艺术的内涵特色,不能从戏曲所具备的传统美学要素对其进行更深层的挖掘和应用。本文以设计实践为基础,尝试把自身对戏曲表演形式和内涵特征的理解,用戏曲和服装中都存在的虚拟、写意、夸张和变形等艺术手法,表现在服装设计作品中。对戏曲文化在女装设计中的应用,做出了不同角度的探索。运用文献研究法、归纳法、宏观与微观相结合的分析法和理论联系实践等研究方法,结合服装设计原理和美学理论,梳理出戏曲和服装设计所共通的原理和内涵,从而得出了理论和实践两方面的体验。