电影的商业性是伴随着电影的诞生而产生的,它始终与电影的艺术性相互制约、共同发展,并且在科学技术的不断推动下,使得电影这门艺术、这种商品呈现出色彩斑斓、形态各异的视觉奇观。在精神经济时代,电影像其他产业一样,表现出一定的商业规律和自身特点。视觉文化、新媒体艺术等新兴观念影响着电影的画面,从而改变了电影美术造型的创作理念和在产业链中的地位。电影的商业性对电影美术造型的影响表现在产业链的各个环节。从前期创意到拍摄制作,从后期剪辑到特技渲染,从影院销售到后产品推广,无一不受到商业规律和消费者行为的操控和影响。为了对中国电影产业的发展提出一些美术造型方面的微小建议,本文试图去研究现象、认识特点,从而发现其中的规律。电影美术造型商业化的原因,归根结底是艺术创作的内在需要、技术进步的客观推动和商业运作的外在影响共同构成的。色彩、光影、空间的蒙太奇游戏,是建立在机械、光电和计算机技术的联合驱动基础上的。精神经济时代的名声主义、品牌效应和注意力经济等现象,是对电影的商业性和艺术性矛盾的调和与注解。电影的商业性对电影美术造型的影响,还体现在观众心理与电影题材、类型等的选择和契合上。艺术、技术、商业、观众这四个方面,是电影的商业性对电影美术造型影响的总结与归纳。本文在对中外影片中中国形象的电影美术造型进行一番思考后,讨论了当代中国电影产业中美术造型与影片创作中存在的某些缺陷,并提出了相应的意见和建议。