“卡通化”的架上艺术在今天的当代艺术中占有了较大的比例,对于自“八五新潮”开始就趋附于西方艺术的中国当代艺术,可以说西方艺术是中国当代艺术的发源,中国艺术一直在向西方艺术倾斜。但是当“卡通”艺术产生的时候,很多人都不以为然了,因为它是有悖于西方的审美倾向的。背景较为单纯的“70后、80后”一代,由于没有过文化的痛苦感,使得他们在自我生活感受中诞生了“卡通”艺术,他们当中有人是由于这种画是时尚感而画,并不热爱,而有一部分创作者可能是因为对严肃油画创作的逆反而画,或者干脆没有什么理由而画,本文的意义在于探索这种油画潮流产生的根源,以及这种油画语言所诉求的观念,希望为这个备受争议的绘画形式寻求理论依据。全文由五个部分组成:第一部分:文章开篇叙述传统卡通漫画的起源。以及对于“卡通”定义的解释;接下来在本部分的第二节中分别叙述了传统“卡通”文化在起源地欧洲,发展地美国和日本的历史和所表现出来的不同的面貌;然后分别阐述了中国的传统漫画和“舶来品”的卡通在中国不同的表现,第一部分的阐述主要是为后面的章节做铺垫。第二部分:梳理中国现当代艺术历史和“卡通”面貌的现代艺术背景。本文所叙述的“卡通化”油画现象本来属于中国当代艺术范畴,要了解其文化本质,需要在中国现当代艺术的背景中寻其根源,所以文章的第二章首先将中国油画艺术从文革开始梳理,对文革以来流行过的各种风格流派都进行了整理;再次,梳理了“原生卡通”从引进到逐渐风靡的历史现象,并区别了“卡通一代”和“新卡通一代”在作品中不同的观念呈现,这一部分同样是为文章第三部分的提出观点解决问题做铺垫。第三部分:卡通语言与油画语言的结合以及呈现的文化观念。“卡通化”油画语言是“原生”卡通艺术与油画媒介的结合,是通过油画的媒介用卡通的表现手法创作,艺术家在创作的过程中体现出新的价值观,直接切入当前的流行文化,表达自己对“原生”卡通不同的理解,以及发挥自己的“童心”自由无顾及的幻想,这正是卡通化油画语言之于当下历史的价值和意义所在,它标示着一种新的人生态度:坦率、明快、多彩、轻松自由。第四部分:用客观的眼光审视“卡通化油画语言”的局限性。文章的这个部分从前文的褒扬中走出,客观冷静的分析“卡通化油画”这一当代艺术现象的局限:理论支持薄弱、艺术家创作出发点的被动因素等。第五部分:用笔者的亲身经历和真实感受强化本文中心。文章最后笔者用第一人称叙述了自己在创作过程中真实的想法,以及前文所提到各种背景对自己影响,再次点出本文的中心。