德国作曲家理查·施特劳斯(Richard Georg Strauss,1864-1949),是浪漫主义晚期最后一位杰出的作曲家。但是他的创作风格并没有完全受到20世纪现代创作技法的影响,反而延续着晚期浪漫主义的音乐风格,并加以发展和创新。施特劳斯的和声语言沿袭了李斯特、瓦格纳等人的创作风格,并且沿着高度半音化的调性扩张手法继续创新。他一生共创作了七部交响诗,每一部都堪称经典,其中交响诗《英雄的生涯》(Ein Heldenleben,OP.40)是施特劳斯创作的最后一部交响诗,也是唯一一部具有“自传”性质的交响诗,创作于1898年。这部作品充分体现了施特劳斯精湛的创作手法,彰显了晚期浪漫派音乐的高度半音化和声技巧,预示着调性正在逐渐走向瓦解的边缘。本文是对理查·施特劳斯《英雄的生涯》和声技巧方面的专题性研究,笔者从交响诗《英雄的生涯》的创作背景、音乐动机以及个性化和声语言入手,以大小调体系功能和声分析方法为基础进行分析与研究。先后从个性化和弦材料、多元调关系交替及徘徊的调性状态、个性化和声进行、半音化和弦外音这四个方面探究其和声技法的个性化运用方式,通过节选交响诗中具有代表性的谱例进行分析与论证,从而归纳交响诗《英雄的生涯》中运用的个性化和声技巧,发现其独具一格的和声语言风格。