弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)生活在古典主义和浪漫主义交接时期的维也纳,是十九世纪浪漫乐派的奠基人之一。舒伯特的创作体裁十分丰富,作品涉及艺术歌曲、歌剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。具有诗意、内敛风格的舒伯特音乐极富浪漫气息,旋律优美且富有歌唱性。“歌曲之王”的美称为舒伯特赢得了巨大的社会声誉,他把富于诗意的歌唱性旋律以及艺术歌曲中钢琴伴奏的元素运用到器乐作品、特别是钢琴奏鸣曲的创作中,使器乐作品声乐化,体现出与众不同的创作风格。舒伯特钢琴奏鸣曲创作从1815年(18岁)第一首到1828年(31岁)最后三首,经历了13年的历程,共21首作品。创作发展可以分为三个不同的阶段:第一阶段(1815-1819年)13首作品、第二阶段(1823-1826年)5首作品和第三阶段(1828年)3首作品。c小调钢琴奏鸣曲D958,是舒伯特生命后期的成熟之作,不但具有贝多芬式的坚韧性格,而且具有女性的柔情之美。舒伯特一生受贝多芬的启发和鼓舞,在这首作品中得到了充分体现。论文第一章介绍舒伯特c小调钢琴奏鸣曲D958的概况,主要从创作背景、创作特征、风格的传承与创新三个方面来阐述。第二章以c小调钢琴奏鸣曲D958第一乐章为例进行音乐作品分析,其中涉及到曲式结构分析、音乐要素分析,而音乐要素又从旋律、节奏、音色、和声四个方面展开论述。第三章对c小调钢琴奏鸣曲D958第一乐章的演奏进行分析,从旋律、力度、触键、踏板等方面阐述。随着国内外频繁的音乐交流,人们对舒伯特的音乐创作有了更全面、客观的认识,舒伯特钢琴奏鸣曲越来越多的出现在教学和音乐会曲目中。笔者通过搜集整理,了解到目前为止,国内还没有关于舒伯特钢琴奏鸣曲的研究专著,作品演奏方面的指导丛书更是匮乏。本论文把演奏部分作为论述重点,通过对c小调钢琴奏鸣曲D958的研究,总结概括舒伯特奏鸣曲的创作及演奏风格,为演奏和教学提供依据。