自民国时期水彩画媒介引入中国以来,其发展史已逾百年。作为中国水彩画的成长时期,民国时期的水彩画创作无论是在水的运用还是在着色的运用都与中国传统的中国画有着极大地相似之处,这标志着水彩画在传入中国的过程中,逐渐融合了我国传统绘画风格的特点。特别是水彩画因绘画材料便利,价格低廉,在教育、装饰画、广告牌和出版物等领域上拥有极大地发展空间。在水彩画传播的过程中,社会教育传播是民国时期最为重要的一种方式,这与当时的社会环境、政府支持以及民间爱好者的自发组织密不可分。在此背景下,全国各地的美术院校如雨后春笋一般大量的普及水彩画课程,这对水彩画在市场上快速传播起到了极大地促进作用。涌现出王济远、李咏森、王肇民、倪贻德等优秀的水彩画家。水彩画表现形式的传播一方面加强了民众对西方文化的了解和水彩画的审美,另一方面也加大了水彩艺术家们对水彩画创作的灵感,使得水彩画的创作思想又达到了一个高潮。本文立足于原始文献,综合艺术学、美学、社会学、社会教育研究方法,着重考察水彩画在民国时期传播与发展,并以此为基础分析民国时期水彩画在美术教育中起到的作用和水彩画艺术思想对社会产生的价值。论文从五个方面阐述民国时期中国水彩画的发展,诠释水彩画在成长时期发展历程。从民国时期水彩画的传入和民国时期水彩画的传播阐述民国时期水彩画的传播的途径和因素出发,着重阐述民国时期水彩画的发展模式,并从美术教育中水彩画的传授形式、水彩画在出版物、装饰画和月份牌年画中的运用进行描述分析;论述了民国时期水彩画的表现形式,语言特征还有早期水彩画家的艺术思想;讨论民国时期水彩画成果与社会价值和艺术文化的延伸;最终总结水彩画在民国时期的传播发展和对后期水彩画的影响。随着水彩画艺术创作形式不断发展,水彩画艺术风格及思想也成百家争鸣。但是,人们对水彩画传入中国的萌芽时期和成长时期(民国时期)传播发展的历程认识较少。有鉴于此,本文对此时期的水彩画发展史进行较全面的论述。希望通过本论文可以让人们深入了解到水彩画在民国时期传播和发展途径以及对中国美术史中的地位和价值。