黄庭坚是北宋著名诗人、词人和书法家。黄庭坚一生对艺术不懈追求，并有着杰出贡献，他的很多文艺美学观都体现在其题跋文中。毛晋在《汲古阁书跋》中高度评价了苏黄题跋，肯定了它们的价值、地位和特色。他说:“凡人物书画一经二老题跋，非雷非霆，而千载震惊，似乎莫可伯仲”。苏轼和黄庭坚在艺术上都有着杰出的贡献。然而，黄庭坚不具有苏轼天赋般的文艺才能，但是黄庭坚的文艺美学观、创作理论和创作风格是他多年创作经验的总结，后人比较容易借鉴和学习，因此对黄庭坚题跋进行深入研究具有重要意义。目前而言，国内外学者对黄庭坚题跋的研究多局限于题跋的介绍及其本身的艺术特点，对题跋中蕴含的美学思想作较专门深入研究的很少。所以本课题旨在对黄庭坚题跋中的美学思想进行有效尝试性地探索研究，着力挖掘古代美学思想的精华。本文分为五个部分。第一部分引言，重点说明课题研究的目的、意义和研究现状。第二部分探析黄庭坚题跋美学思想的理论前提。首先影响黄庭坚的是苏轼。苏轼是黄庭坚的老师，苏轼的高尚节操、随性旷达、幽默诙谐、可亲可敬令山谷崇敬不已。黄庭坚文艺美学思想上的成就，东坡起到了举足轻重的作用，尤其是东坡“尚意”的文艺美学观对黄庭坚影响深刻。黄庭坚在汲取苏轼美学思想中养分的同时，更对其进行了承继性的发展。其次是儒释道三家思想对黄庭坚美学思想影响深刻。在宋朝，儒学思想、佛禅思想、道家思想互相推动，共同发展，文化领域枝繁叶茂，从而产生了不少文化大家，黄庭坚就是其中的一位。他以儒家之徒自居，力图从儒家立场出发融通佛道，形成其独特的思想。第三部分着重从重韵、绝俗、尚意、重“心”四个方面探析黄庭坚题跋中的美学思想。其一，重韵。黄庭坚所主张的“韵”是指作品中所体现的创作者的人品内涵和学识修养，他以用“韵”作为主线来通论书画诗文，并将“韵”纳入了他独特的审美体系，确立了艺术兼通观，在文艺历史长河中写下了浓墨重彩的一笔。其二，绝俗。黄庭坚把“俗”与“不俗”作为评判艺术作品的重要标准，“绝俗”是创作者主体精神的再现，是一种高蹈情怀，“绝俗”是他一生的艺术追求和人格目标。其三，尚意。“尚意”是黄庭坚又一个文艺美学思想观，书学思想中体现得更为明显。他崇尚王羲之父子之“古人笔意”，主张书法创作者创作时要“得古人笔意”、“存古人笔意”、“知古人笔意”、“尽古人笔意”，强调“无意”，认为创作者只有处在“无意”状态下，“意”才会自然而然地到来，“无意而意已至”。其四，重“心”。黄庭坚注重心性修养，艺术方面主张“顿悟”，认为通过“顿悟”可以达到艺术的高境界；书画创作时，主张创作者要心不知手、手不知心，以心驭法、不为法役，从而达到物我两忘的“不知心”境界。第四部分主要分析黄庭坚题跋美学思想对后世的影响。黄庭坚的“韵”“俗”“意”等美学思想对书法绘画尤其是禅画艺术的发展起到了很大作用。第五部分是课题的总结。黄庭坚题跋涉及书法、绘画、诗词等艺术门类，范围比较广，研究难度比较大，笔者希望通过本文的研究，能够让我们更加全面地认识黄庭坚的文艺美学思想。