论文主要研究中国古典园林生成方式中的写仿创作手法。写仿在中国古代艺术创作中占有重要地位,在诗词、绘画、书法、建筑、园林等艺术形式的创作中被广泛的应用。写仿表现为一个对前人经验成果在借鉴基础上的再创造过程,其本质上是与中国文化“积淀式”的传承过程相表里的。以往对中国古典园林写仿虽有一定的研究文章,但多数停留在对现象的提出,并没有较为系统的论述。因此,本文以此为契机,以中国古典园林的写仿为对象,希望能对园林写仿的来源、概念与一般性方法做较为系统的梳理。论文在结构上分为上下两篇。上篇着重进行园林写法的理论建构：首先,对写仿现象的历史来源与生成背景进行了细致的论述,在此基础上对园林写仿创作进行了历史分期；其次,对写仿概念的内涵与外延进行了基本界说,并通过对园林写仿现象的类型研究,总结出写仿包含的“仿形”和“写意”两种基本方法,进而通过案例进行了深入分析；最后,将古典的写仿创作手法与现代建筑理论中的解释学与类型学进行了比较分析,探讨了写仿创作所蕴含的现代性因素。下篇则以清代皇家园林——惠山园(谐趣园),对江南私家园林——寄畅园的写法为例,对园林写仿创作的方法作具体的分析：首先,以“仿形”的形式写仿为分析对象,将两园的选址、布局、叠山、理水、建筑、花木等方面形式语言的具体写仿方法进行了对比分析；然后,以“写意”的意涵写仿为主要分析对象,并将其分为“意象写仿”与“意境写仿”两部分,以两园保留下来的园记、诗文、绘画为线索,结合园林现状,进行深入的对比分析。最后,结合具体的园林设计,尝试将分析得出的中国古典的写仿手法运用于现代园林设计当中,作可行性的探索