宋代是中国绘画史上山水画发展的高峰期,这时山水画中的云水寓意丰富,形式独特,是山水画“血脉”和“神采”的象征。云水作为中国传统绘画中重要的构成要素之一,具有丰富多彩的表现形式,它是绘画者对于大自然中云雾、水流的观察和表达的一个绘画语言。随着历史的发展,云水法在画面中的审美情趣也在不停的变换。从甲骨文上的象形线条,到魏晋叙事的道家意象,文人对大自然的思考。从追求变化和逼真转移到心源师造化,再到“复古风”的刮起与创新。画家借助对大自然中山云雨水的领悟探索绘画的创新,面对生活和传达自我。王诜着色《烟江叠嶂图》在画面构图方面大胆的打破常规,让云水占据了整幅画将近三分之二的面积,营造出了缥缈烟江、云雾缭绕、虚实相生、充满气韵的画面。在设色上,王诜将院体和文人两画派的特点结合,加上个人的发挥创造,色与墨有机的融合与画面中,画面绚烂清新又笔墨灵动。结合与友人苏轼间的以诗画传情,让云水被拟人化的处理,使画面之外多了份诗境抒情。可以说,王诜的这幅着色《烟江叠嶂图》中云水法的运用在山水画的发展史中具有承上启下的重要作用。云水是画中的精气和神韵;是本身所代表的烟云流水;是虚境但又虚而为实;是造境手段又是笔墨情境。本文旨在通过深入对王诜《烟江叠嶂图》中云水法的研究,探究云水法在其山水笔墨空间处理、图式构成、画家立意等方面的作用和具体表现,为了在现代的绘画语境中探索发掘云水法的价值内涵。研究宋代王诜《烟江叠嶂图》中云水法的运用,有助于理解中国山水画艺术的审美意趣,也有助于发掘中国画绘画体系的多样性。