通过对前人对光在绘画中的运用的研究,我们可以更加清晰的去分析光作为一种视觉的媒介在油画作品中发挥的作用,进而更加深入的去分析艺术家在对光影的表现时赋予光的意义和精神内涵。拉图尔的作品中的烛光或是代表耶稣之光,或是代表人性之光,或是代表希望之光,有神秘、内省和崇高的精神。本篇论文的第一章将会从不同时期的艺术家对光的探索入手,结合西方油画发展的历程来研究不同时期的艺术家对光在油画创作中的运用和表现,并且不同形式、不同角度的光会让画面产生什么样的情感基调和视觉感受;第二章是通过乔治德·拉图尔的“烛光”来进行具体的分析,去研究在拉图尔在处理“烛光”时的主观安排来达到画面的戏剧性效果,以及对后人的影响;第三章是结合光在油画中的表现来探寻在一定的历史背景下光蕴含的宗教思想、人道主义思想等精神表达;第四章我将结合自己在对乔治德·拉图尔烛光绘画的分析后,创作实践的过程中的一些感悟和利用灯光创作油画的心得。本文通过研究前人的作品和在实践中的探索,在借鉴前人的基础上进行创新,不仅肯定了光在油画中的积极作用,也能够通过现代的科技手段让艺术创作更加的多元化。因此,尽管处在不同的历史时期,前人对于光的运用和表现在今天依然有研究的价值,我们可以借鉴前人的经验的基础上,结合现代新的矛盾和新的思潮来创作更有时代意义的油画作品。